Almería se convertirá esta semana en escenario de experimentación sonora y electrónica con una nueva edición de Morada Sónica
El XIV Festival Internacional celebrará del 1 al 3 de octubre tres jornadas dedicadas a nuevas prácticas artísticas, con el respaldo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería
Almería volverá a situarse en el mapa de la creación sonora contemporánea y experimental con la celebración de la decimocuarta edición del Festival Internacional Morada Sónica. Del 1 al 3 de octubre, el festival reunirá a artistas de distintas procedencias y al público interesado en las expresiones más innovadoras del sonido, la electrónica, la imagen y la experimentación. Durante tres días, Morada Sónica desplegará una programación concebida como un espacio de exploración y descubrimiento, en la que tendrán cabida diferentes formas de entender la escucha y la creación artística. El programa cuenta con el apoyo del Área de Cultura, Educación, Museos y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería y es una de las primeras propuestas del Otoño Cultural.
La programación nocturna comenzará cada jornada a las 21.00 horas. El jueves 1 de octubre, la primera sesión contará con Markus Breuss (Suiza) & Tsukiko Amakawa (Japón) y Severine Beata (Almería). El viernes 2 será el turno de Yexza Lara (Barcelona) y Alfredo Costa Monteiro (Portugal), mientras que el sábado 3 cerrarán el festival Mynationshit e I Am Qüivi, ambos de Almería. Las dos primeras jornadas tendrán como escenario la Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA), mientras que la sesión de clausura se celebrará en el Teatro Apolo.
Las entradas están disponibles a través de los canales habituales de venta: la taquilla municipal del Teatro Apolo y la plataforma del Área, https://almeriaculturaentradas.es/. El precio de cada sesión es de 15 euros. Además, el público puede adquirir un abono para las tres jornadas por 30 euros.
El concejal de Cultura, Joaquín Pérez de la Blanca, recuerda que el festival “está concebido como un espacio para descubrir propuestas artísticas que se sitúan al margen de los circuitos más habituales y que plantean otras maneras de entender y experimentar la creación sonora y audiovisual”. En este sentido, señala que la programación de esta decimocuarta edición reúne “una selección de artistas y proyectos procedentes de diferentes contextos y sensibilidades”.
Por su parte, el coordinador de Morada Sónica, Josep María Soler, pone el foco en la trayectoria del festival y en su vocación de generar nuevos espacios para la creación. “A lo largo de sus catorce ediciones, Morada Sónica se ha consolidado como un espacio de encuentro en torno a la experimentación y a las prácticas artísticas vinculadas al sonido, reivindicando la escucha como una herramienta para descubrir otros territorios creativos”, explica.
Soler añade que la edición de 2026 continúa esa línea de trabajo, “abriendo espacios para lo inesperado, acercando al público propuestas alejadas de los circuitos convencionales y generando un lugar de encuentro alrededor de la creación sonora contemporánea”.
Programación formativa gratuita
Junto a la programación artística, Morada Sónica 2026 incorpora un apartado formativo destinado a profundizar en diferentes herramientas y procesos relacionados con la creación sonora contemporánea. La EMMA acogerá cuatro talleres gratuitos durante los días del festival. Para participar será necesario realizar una inscripción previa a través de http://moradasonica.com/.
La primera actividad tendrá lugar el jueves 1 de octubre, a las 17.00 horas. María Durán impartirá ‘Síntesis: Más allá de la música (Diseño sonoro y síntesis para audiovisuales en sistemas modulares con VCV Rack)’, una propuesta centrada en las posibilidades de la síntesis y el diseño sonoro aplicados al ámbito audiovisual. El viernes 2, también a las 17.00 horas, Liborio López ofrecerá un taller dedicado a los instrumentos electrónicos.
La jornada del sábado concentrará las dos últimas actividades formativas. A las 11.00 horas, Alfredo Costa Monteiro dirigirá ‘Auscultare. Sesión de escucha colectiva’, una propuesta centrada en la escucha compartida como experiencia artística. Por la tarde, a las 17.00 horas, José Fernando Melero impartirá un taller de ‘Introducción a SuperCollider’, dirigido a todos los públicos y sin necesidad de contar con conocimientos previos.
Sobre los artistas del cartel
Jueves, 1 de octubre. 21 horas (EMMA)
Markus Breuss (Suiza). Compositor y trompetista nacido en 1956, conocido por su estilo ecléctico que combina influencias del free jazz, la música electroacústica y la improvisación libre. Ha colaborado con artistas como Llorenç Barber, Víctor Nubla, Fátima Miranda y Christian Marclay.
Tsukiko Amakawa (Japón). Pianista, compositora e improvisadora japonesa destacada por su libertad creativa. Su enfoque en la improvisación y el uso de elementos cotidianos en sus composiciones la han convertido en una figura única en la música experimental contemporánea.
Severine Beata -Marta Peláez- (Almería). Es musicóloga y profesora, desarrolla su producción musical como one-woman band. Estéticamente su obra se mueve entre el minimalismo, el SciFi-Ambient y el Noise, trabajando desde la experimentación sonora a menudo a partir de melodías y ciclos de música folklórica. Sus instrumentos son sintetizadores analógicos y digitales, primando la manipulación de dispositivos en vivo. Su trabajo ha sido programado en festivales y muestras como el Museo Reina Sofía, MediaLab Prado, Matadero Madrid, Ca2M, BilbaoArte, entre otros.
